O primeiro livro de Didu Losso é um projeto inédito no mundo, que une arte e moda com a autenticidade e ousadia do artista, com destaque para impactantes obras de arte criadas sobre jaquetas jeans

One of a Kind celebra a individualidade e a autenticidade de cada pessoa que entra no templo do artista, que se torna eterna quando transforma uma jaqueta jeans em uma armadura, um manto sagrado de proteção A elegância e a rebeldia das obras que o artista cria sobre o denim são pintadas ou aplicadas com técnica mista, de colagens e bordados. Elas podem ser vestidas ou instaladas em paredes como verdadeiras obras de arte. One of a Kind é uma coleção desenvolvida exclusivamente por Didu Losso sob demanda

No Wash é uma colaboração idealizada por Didu Losso em parceria com a Santista Jeanswear, onde o artista foi responsável não apenas pelas intervenções nas jaquetas, mas também pela direção da campanha de lançamento no Brasil (2023) e EUA (2024)

11California é uma colaboração entre a pop up store americana Tees+Jeans (Levi’s & Junk Food Clothing) e Didu Losso, lançada na Abbot Kinney, Venice Beach (2018)

SP18 é uma colaboração entre o artista visual Didu Losso e a Levi’s Brasil, lançada em São Paulo (2018)

LA17 é uma colaboração entre o artista visual Didu Losso e a marca de Los Angeles Truth Never Told, criada pelos artistas Tul e Chiraru Jutargate, e Tommy D, lançada em Beverly Hills, à convite do Consulado-Geral do Brasil em Los Angeles (2017)

Em 2011, Didu Losso foi convidado por Rodrigo Yasuda para colaborar com a marca de streetwear Rogue Apparel, em uma coleção que promoveu a integração entre arte contemporânea e moda urbana. Didu desenvolveu cinco obras originais utilizando a técnica de pontilhismo — acrílico sobre papel — criadas especialmente para estampar uma série limitada de camisetas. A coleção contou com grade completa, porém com tiragem reduzida, reforçando seu caráter exclusivo. Além da criação das artes, Didu também foi responsável pela direção de arte da campanha de lançamento, coordenando a identidade visual e os elementos conceituais do projeto. Como parte da ativação da coleção, foi realizada uma exposição em dois espaços emblemáticos da cidade de São Paulo — os extintos Café Suplicy Jardins e Soul Tattoo — idealizada por Didu Losso e Rodrigo Yasuda. A mostra incorporou elementos de reaproveitamento como parte de sua proposta estética: portas, janelas e batentes de demolição foram transformados em molduras, enquanto sacas de café em juta e polipropileno funcionaram como paspatur. As camisetas da coleção foram apresentadas em alto relevo, assumindo a forma de obras de arte que transcendiam sua natureza utilitária.