Smells Like Jeans Spirit, de Didu Losso, é um marco inédito na arte contemporânea, o primeiro livro de um artista, no mundo, dedicado a transformar jaquetas jeans em obras de arte, posicionando o jeans como protagonista, suporte e linguagem da arte contemporânea. Ao conectar arte, moda e discurso cultural, a obra consolida quase uma década de produção artística em um corpo coeso, articulado por pintura, bordado, fotografia e uma poética visual própria. Fundamentado em uma pesquisa que dialoga com seis décadas de contracultura, o projeto ressignifica a moda como uma potente ferramenta de construção de identidade e narrativa visual. Publicado pela Afluente e lançado no Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS-SP), um dos principais museus do Brasil, em paralelo à primeira exposição da instituição dedicada ao tema, o livro apresenta uma curadoria de um conjunto de mais de 150 obras únicas produzidas entre 2016 e 2025. [EN] Didu Losso’s Smells Like Jeans Spirit is an unprecedented milestone in contemporary art, the first book by an artist globally dedicated to transforming denim jackets into works of art, positioning denim as a central protagonist, medium, and language of contemporary art. Bridging art, fashion, and cultural discourse, the work consolidates nearly a decade of artistic production into a cohesive body articulated through painting, embroidery, photography, and a distinctive visual poetics. Rooted in a research that engages in dialogue with six decades of counterculture, the project reframes fashion as a powerful tool for identity construction and visual storytelling. Published by Afluente and launched at the Museum of Image and Sound of São Paulo (MIS-SP), one of Brazil’s leading museums, alongside the institution’s first exhibition dedicated to the theme, the book presents a curated selection from a body of more than 150 unique works produced between 2016 and 2025.

One of a Kind celebra a individualidade e a autenticidade de cada pessoa que entra no templo do artista, que se torna eterna quando transforma uma jaqueta jeans em uma armadura, um manto sagrado de proteção A elegância e a rebeldia das obras que o artista cria sobre o denim são pintadas ou aplicadas com técnica mista, de colagens e bordados. Elas podem ser vestidas ou instaladas em paredes como verdadeiras obras de arte. One of a Kind é uma coleção desenvolvida exclusivamente por Didu Losso sob demanda

No Wash é uma colaboração idealizada por Didu Losso em parceria com a Santista Jeanswear, onde o artista foi responsável não apenas pelas intervenções nas jaquetas, mas também pela direção da campanha de lançamento no Brasil (2023) e EUA (2024)

11California é uma colaboração entre a pop up store americana Tees+Jeans (Levi’s & Junk Food Clothing) e Didu Losso, lançada na Abbot Kinney, Venice Beach (2018)

SP18 é uma colaboração entre o artista visual Didu Losso e a Levi’s Brasil, lançada em São Paulo (2018)

LA17 é uma colaboração entre o artista visual Didu Losso e a marca de Los Angeles Truth Never Told, criada pelos artistas Tul e Chiraru Jutargate, e Tommy D, lançada em Beverly Hills, à convite do Consulado-Geral do Brasil em Los Angeles (2017)

Em 2011, Didu Losso foi convidado por Rodrigo Yasuda para colaborar com a marca de streetwear Rogue Apparel, em uma coleção que promoveu a integração entre arte contemporânea e moda urbana. Didu desenvolveu cinco obras originais utilizando a técnica de pontilhismo — acrílico sobre papel — criadas especialmente para estampar uma série limitada de camisetas. A coleção contou com grade completa, porém com tiragem reduzida, reforçando seu caráter exclusivo. Além da criação das artes, Didu também foi responsável pela direção de arte da campanha de lançamento, coordenando a identidade visual e os elementos conceituais do projeto. Como parte da ativação da coleção, foi realizada uma exposição em dois espaços emblemáticos da cidade de São Paulo — os extintos Café Suplicy Jardins e Soul Tattoo — idealizada por Didu Losso e Rodrigo Yasuda. A mostra incorporou elementos de reaproveitamento como parte de sua proposta estética: portas, janelas e batentes de demolição foram transformados em molduras, enquanto sacas de café em juta e polipropileno funcionaram como paspatur. As camisetas da coleção foram apresentadas em alto relevo, assumindo a forma de obras de arte que transcendiam sua natureza utilitária.